| Galerie Interface 12 rue Chancelier de l'Hospital 21 000 Dijon France |
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L'exposition faudra qu'on en discute demain matin organisée par troisieme-etage à la galerie Interface, propose une sélection d'artistes vivant et travaillant à Bruxelles, qui s'inscrivent dans une praxis de l'art en rupture avec la représentation artistique. Dépassement du cadre de la représentation, détournement des supports, utilisation de l'affiche, de la performance ; c'est au nom d'une esthétique opérante, en lien avec la vie et la société, que les artistes présents à l'exposition agissent. Esthétique opérante qui repense la place de l'art dans la société, son usage et son rôle, et invite le spectateur a prendre part à la création. L'art est pour ces artistes le principe fondateur d'une communauté de vie basée sur l'échange, le partage, l'écoute réciproque et le dialogue, comme le rappelle le titre de l'exposition.
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29 mars : vernissage de l'exposition
17h : interventions des Dialogist-Kantor, En pure perte II, et de Lise Duclaux, Plantes de Bruxelles.
10 mai : finissage de l'exposition
17 h : Du 11 au 314, vidéo de Lise Duclaux
18h30 : Conversation #7 de Jean-Philippe Convert
Julien CeldranFatalitas Corp. est le titre générique d'un projet de design global dont l'enjeu serait de "nourrir la pensée" par le biais des objets du quotidien. Dans le cadre, Julien Celdran, propose un "système pour salle de bain" dont les axes majeurs sont l'eau et le corps. En réunissants des éléments décoratifs, le "système" assume une fonction ornementale, tout en rassemblant un ensemble de données : textes, statistiques, schémas... Autant d'éléments disparates, qui traversent les mythologies, les sciences physiques, l'écologie ou la géo-politique en une tentative d'approche globale. Comme pour l'ensemble des productions Fatalitas Corp. la notion d'usage détermine le rapport du visiteur au travail : une pratique active du regard via l'usage, via le corps. Aussi il est possible de réserver la salle de bain d'Interface pour y prendre un bain. Enfin, c'est parce que ce système pour salle de bain est un prototype pour céramique qu'il faudra qu'on en discute demain matin.julienceldran.free.fr |
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Jean-Philippe Convertexplore la langue comme matière plastique. Pour le finissage de l'exposition, il proposera une conversation qui consiste en une intervention d'une durée de 10 minutes environ. le sujet de sa conversation sera l'exposition. Les conversations sont des occasions pour l'artiste de pointer les mécanismes propres à l'acte de parler et d'écouter. Avec les conversations, Jean-Philippe Convert remet l'oralité au cœur des échanges culturels. Le dialogue qu'il institue avec le public est un acte de désacralisation de la transmission classique du savoir. L'auditoire est amené à intervenir, à prolonger le dialogue au sujet de l'art. Les conversations montrent ainsi que la sphère de production du sens dépasse de loin celle de son signifié. Si le "comment" et le "d'où" je parle influence la construction du sens du discours, un acte artistique s'inscrit lui aussi dans un ensemble de production de sens qui est bien plus large que le signifié formel (l'œuvre) exposé au public. C'est cette dimension de production que les conversations de Jean-Philippe Convert nous révèlent.www.conversation.be |  |
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Nolwenn Dequiedt et Jérôme Gillersont artistes et animateurs de la structure de diffusion Troisième-étage. Leur travail commun consiste &agrve; s'approprier images et textes du monde artistique ou médiatique qu'ils détournent et/ou réadaptent pour en questionner le sens. De cette adaptation naît une nouvelle interprétation et une nouvelle représentation. Sad days at the door nobody is knocking présentée à Interface est le re-enactement d'une photographie prise en mai 68. La photographie éditée sur bâche, est une re-visitation de la posture de la révolte sociale adaptée à la société actuelle. La représentation de la photographie originale perd son caractère documentaire pour devenir une représentation intemporelle presque iconique. La seconde pièce présentée lors de Faudra qu'on en discute demain matin, est une installation vidéographique en boucle. Les évènements ratés joue avec la rhétorique du langage pour proposer un conte moral de l'événement artistique. Jérôme Giller présente également une série de vidéos satyriques, la crise de lard, sur les mécanismes attachés à l'économie politique de l'art. Cette série pamphlétaire invite le spectateur à prendre conscience de son rôle critique dans la construction du sens du discours des œuvres plastiques.www.jeromegiller.net |  |
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Les Dialogist-Kantor(Toni Geirlandt & Carlos Montalvo)sont performeurs. Ce qui est en jeu dans leurs performances n'est pas le corps (celui de l'artiste) mais la communauté. Les Dialogist-Kantor utilisent la performance comme une attitude de résistance face à la réification des individus par le corps social. Il s'appuient sur l'idée que l'art est un fête permanente, multiplient les collaborations communautaires avec d'autres groupes artistiques, organisent des réunions annuelles où chacun est invité, qu'il soit artiste ou non, à participer à l'édification de la pensée et du geste esthétique. Objets, vidéos, affiches programmatiques constitués en archives à ré-activer témoignent de leur contre-culture. Pour l'exposition Faudra qu'on en discute demain matin, les Dialogist-Kantor réaliseront le jour du vernissage une intervention intitulée, en pure perte II, qui consiste en une performance avec mise en espace d'archives.patacycliste.be |
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archive vidéo : le niveau de l'art du 29/3/08 est emporté dans les rues de Dijon
L'art de Lise Duclauxest un acte de ré-enchantement du mondequi utilise la fiction, la danse et le don comme modes opératoires. Ce ré-enchantement passe par le recyclage et le détournement afin de semer (parfois de manière littérale comme dans Zone de fauchage tardif, collection Mac's Grand Hornu) le trouble dans les espaces traditionnellement dévolus à l'ordre et à l'autorité.Le "détournement en-chantant" de Lise Duclaux s'observe à Interface dans une série de pièces présentées à Interface où les messages traditionnels des panneaux signalétiques (obligations / interdictions) sont détournés au profit de messages à caractère préventif : tiens bon! il y a de la place pour tout le monde, etc. Lors du vernissage de l'exposition Faudra qu'on en discute demain matin, Lise Duclaux proposera un dispositif de boutures et de semis de plantes (plantes de Bruxelles), en libre distribution, accompagné d'une fiche technique sous forme de certificat d'œuvre qui invite le public à découvrir et à prendre soin de la plante qu'il ou elle aura emporté avec lui. le dernier jour de l'exposition, la derni&eagrave; vidéo de Lise Duclaux intitulée du 11 au 315 sera projetée.Il s'agit d'un walk-movie déambulatoire dans la ville de Bruxelles, à la découverte d'un quartier, d'un lieu et de ses habitants. www.liseduclaux.be |
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Depuis 2003, Emmanuel Têteréalise des affiches qui traduisent les préoccupations d'un artiste engagé dans les questions politiques, économiques et sociales autant locales que globales. Les affiches d'Emmanuel Tête interrogent le rôle et le statut de l'artiste dans la société comme producteur de formes et de discours. Comme il le dit lui-même : les affiches sont une sorte de "publicité sociale" en rupture avec la communication dominante. Destinées à être diffusées dans la rue, elles s'adressent à tout citoyen de la société. Les affiches d'Emmanuel Tête s'appuient sur une réalisation graphique où "tout est fait à la main", le dessin comme le texte, privilégiant ainsi, comme le fait la caricature et le dessin de presse, le jet sur la composition. Cette technique de composition permet à l'artiste de communiquer la singularité et la personnalité de la parole.Pour l'exposition Faudra qu'on en discute demain matin, Emmanuel Tête présente une série de 8 affiches originales, éditées à 25 exemplaires chacune, en libre distribution. Certaines auront été préalablement encollées sur les murs de la ville. www.emmanueltete.eu |
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